La última obra maestra de Beyoncé, "Cowboy Carter", apenas ha salido del punto de partida, pero ya es un éxito arrollador. Los fanáticos están elogiando la canción, las reproducciones están en aumento vertiginoso y Beyoncé misma la declara su logro más destacado. Sin embargo, en medio del júbilo, surgió un mensaje poderoso: un contraataque contra la creciente influencia de la Inteligencia Artificial en la música.
Beyoncé defiende la autenticidad contra la Inteligencia Artificial
"Beyoncé declaró: 'La música prospera con la expresión cruda. Cuanto más se digitaliza el mundo, más anhelo autenticidad. Con la Inteligencia Artificial y todas las campanas y silbatos digitales, anhelaba regresar a las raíces: instrumentos reales, voces reales'".
La controversia en torno al arte generado por Inteligencia Artificial
La controversia en torno al arte generado por Inteligencia Artificial se centra en sus métodos. Estas máquinas musicales pueden producir nuevas pistas en un instante, incluso imitando las voces de los artistas con una precisión desconcertante. A menudo, la Inteligencia Artificial se alimenta de los propios artistas cuyas carreras podría amenazar.
Artistas como Beyoncé tienen derecho a estar cautelosos. Los modelos de Inteligencia Artificial entrenados con su trabajo, sin su consentimiento, amenazan su sustento. Especialmente para artistas emergentes que luchan por abrirse camino, una industria saturada de Inteligencia Artificial podría ser una sentencia de muerte.
"Cowboy Carter": Un álbum contra el robo creativo
"Cowboy Carter" en sí mismo encarna la lucha de Beyoncé contra el robo creativo. Aunque no menciona explícitamente la Inteligencia Artificial, el álbum profundiza en la historia de la apropiación cultural en la música. Arroja luz sobre las contribuciones a menudo pasadas por alto de los músicos negros en el género country.
Incluso el título, "Cowboy Carter", es una crítica sutil, un doble sentido. Es un guiño al propio nombre de Beyoncé, pero también una referencia a la Familia Carter, considerada la realeza de la música country. Sin embargo, los Carter construyeron su sonido sobre la base establecida por músicos negros, quienes siguen siendo marginados dentro del género. Recientemente, una emisora de radio se negó a reproducir "Texas Hold 'Em" de Beyoncé porque no era "lo suficientemente country".
El aparentemente comentario no relacionado de Beyoncé sobre la Inteligencia Artificial expone una verdad más profunda: la lucha continua contra la explotación artística. Una vez más, las creaciones de los artistas están siendo tomadas sin permiso, transformadas en algo nuevo, y los creadores se quedan sin reconocimiento ni compensación.
El mundo que Beyoncé visualiza: Un futuro para la música auténtica
A lo largo del álbum, el legendario artista de música country Willie Nelson aparece en un programa de radio ficticio llamado "Hora de Fumar". Una instancia precede a "Texas Hold 'Em", añadiendo otra capa a la historia, especialmente teniendo en cuenta el incidente de la estación de radio. La voz de Nelson crepita a través de los altavoces, "Muy bien gente, prepárense para la siguiente. Dejen que sus mentes vaguen hacia ese lugar feliz. Y si eso no es su estilo, bueno, siempre está el jukebox".
Este es el mundo que Beyoncé visualiza: un mundo donde el jukebox y la radio reinan supremos, donde los artistas de color tienen libertad creativa, y donde el robo artístico es un vestigio del pasado. Aquí, Beyoncé representa la integridad artística, el poder crudo de la música y un futuro donde cada artista, nuevo o establecido, pueda reclamar su lugar legítimo.
Originalmente publicado Aquí «Cowboy Carter» de Beyoncé: La Cruzada de una Reina Contra la Inteligencia Artificial en la Música.
